“El club de fotografía como reconstrucción de memoria” busca crear un espacio donde los niños, niñas, jovenes y adolescentes encuentre un entorno adecuado para el aprendizaje de la técnica y el desarrollo de su mirada fotográfica. La metodología de trabajo es activa y dinámica, siempre en movimiento, busca atender las necesidades de aprendizaje del grupo de manera individualizada conociendo su contexto y reconstruyendo el tejido social de su cominidad.
Nos importa mucho el dar espacio al desarrollo de la creatividad de los estudiantes que participen en los talleres lúdicos del club, por eso, con un formato lúdico y un programa de actividades progresivo y atrayente se trabajará para que los jóvenes desarrollen todo su potencial natural, a través de los recursos planteados en las diversas actividades.
Las actividades de “El Club” buscan ser eminentemente prácticas, de modo que los participantes aprendan la técnica fotográfica de una manera activa, ajustándolas a su vez, al nivel de conocimientos demostrado por el grupo, de manera muy flexible. Para lo que es necesario un feedback continuo entre los participantes en las actividades y su asesor fotográfico.
Una de las características esenciales de la fotografía es su rol de testigo y prueba gráfica de la realidad. Es un arte de trinchera que tiene como rol captar, no solo la belleza de las cosas, sino aquello que denuncia, que es molesto y que muchas veces es hasta difícil de observar. Sin esa visión crítica de esta disciplina, mal podríamos pensar en ella como un aporte a nuestra sociedad, a la historia que nos precede y al legado de estos tiempos que debe permanecer como testimonio de momentos políticos, geográficos y, cómo no, culturales.
Por estas razones, además del simple goce de estar frente a una imagen conmovedora, la fotografía también posee un enorme potencial pedagógico. El mundo actual está plagado de estímulos diversos. En ese contexto, es fundamental educar en el lenguaje visual como una forma de adquirir y desarrollar las capacidades que les permitan a nuestros niños, niñas y jóvenes, conocer su entorno y desarrollar una lectura crítica de la realidad.
Aprender cómo tomar buenas fotos está al alcance de todos. Digamos que tienes un viaje pendiente a Europa y quieres prepararte para hacer fotos originales y bonitas con tu celular o cámara digital. Para que las fotos de tu viaje queden como las de un profesional sólo necesitas aprender las 10 técnicas claves para tomar buenas fotos y conocer algunas páginas que te pueden inspirar para que tus fotografías queden como las de un profesional.
Haz una búsqueda rápida en Google de los lugares que quieres visitar. Investiga su historia, los horarios de visita y las condiciones para hacer fotos. Esto es especialmente útil porque te ayudará a hacer fotos con una historia relevante que luego podrás compartir en tu vídeo, blog o foto álbum.
Lo primero es elegir la mejor cámara de fotos para ti. Elige una cámara que se adapte a tu presupuesto y el uso que le vas a dar a tus fotografías. Existen básicamente tres clasificaciones de cámaras para hacer fotografías buenas y vídeos de calidad:
Si te interesa más este tema puedes ver aquí las las 10 mejores cámaras para fotografía y vídeos de viajes
Dzoom, el blog especializado en fotografía, lista cuáles son los 5 mejores ángulos para hacer una fotografía bonita.
Ángulo Normal. Las fotos nos ofrecen una perspectiva parecida a la que utilizamos para observar lo que hay a nuestro alrededor. Es el más utilizado y se caracteriza por establecer una línea entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo.
Ángulo Picado. La cámara se posiciona arriba del objeto fotografiado. Es usualmente utilizada para hacer fotos a niños, animales y objetos pequeños. No obstante, hoy la usamos mucho para hacer las populares selfis.
Ángulo Cenital o Picado Extremo. También es una fotografía desde arriba, pero abriendo más el cenital de la cámara para tomar el contexto.
Ángulo Contrapicado. La cámara se sitúa en una posición inferior al objeto a fotografiar. Este ángulo se usa para magnificar el objeto de la foto y hacerlo dominante.
Ángulo Nadir o Contrapicado Extremo. La perspectiva de la cámara inferior al objeto se lleva al extremo para conseguir el ángulo nadir. Este ángulo da la sensación de ser muy pequeñito.
Además de la cámara, hay otros equipos que necesitarás para que tus fotos salgan mucho mejor. Por supuesto esto dependerá de la cámara que lleves:
Más es menos. Si estás de viaje o conociendo un lugar nuevo, probablemente sientas que todo es digno de ser fotografiado, sin embargo, los expertos en fotografía recomiendan que elijas el objeto principal de la foto y lo hagas el protagonista. Para ello debes preguntarte, ¿qué quieres que los espectadores miren?, ¿cuál es el mensaje que quieres transmitir?
Normalmente cuando hacemos fotografía nos enfocamos en el objeto a fotografiar y olvidamos el fondo o el contexto. Para que tu foto salga más bonita y puedas sacarle más partido, revisa el fondo y trata de buscar el ángulo que mejor haga lucir al objeto principal.
¿Cuándo es mejor tomar una foto en la mañana, al medio día o en la tarde? En general las luces intensas aumentan el contraste y disminuyen el matiz de color de tus fotos, mientras que las luces menos intensas como las del amanecer o atardecer tienen matices más emocionantes y los colores suelen ser más rojizos. Si aprendes cómo jugar con la luz, puedes crear diferentes sensaciones con tus fotos.
Aquí te explico de forma resumida cómo puedes usar cada tipo de luz.
Si quieres saber más sobre el uso de la luz visita 15 Consejos Indispensables para Aprender a Dominar la Iluminación en tus Fotos
Una forma interesante de hacer fotos originales es utilizando el efecto de perspectiva. Esta forma de fotografía nos muestra la profundidad y posición relativa de los objetos que aparecen en la escena.
Los dos tipos de perspectivas más utilizados son:
La perspectiva lineal. Con esta técnica los objetos en la escena se ven más grandes, los ángulos se suavizan y los objetos se aplanan perdiendo profundidad y nitidez.
La perspectiva aérea. La profundidad se crea jugando con los colores. Las imágenes cercanas se ven nítidas, mientras que las más alejadas van perdiendo intensidad en el color y por ello se ven más profundas.
Si quieres saber más sobre la perspectiva en fotografía visita Cómo Mejorar tu Composición Mediante la Comprensión de la Perspectiva.
Juega con la cámara, tírate al suelo, sube a un árbol. Experimenta diferentes lugares y diferentes ángulos para hacer tus fotos. Esto te garantizará que sea originales.
En el arte de la fotografía lo principal es trasmitir un buen mensaje y emociones. Cuando esté de viaje y algún paisaje o situación te emocione, simplemente haz una foto. Luego tendrás tiempo de editar o retocar.
Algunos fotógrafos dicen que las mejores fotografías son aquellas que: